miércoles, 21 de noviembre de 2012

Un nuevo modo de vida



La pasión de creer en un arte diferente

Una carpa y maquillaje son sólo algunos  elementos que se necesitan para el funcionamiento de “El tapeque”, un circo donde diversas formas de arte realizadas por un elenco y otro por niños y adolescentes  marcan los sueños y la creatividad.

Vivimos pegados a una sociedad consumista, olvidamos valores, sueños, vivimos pendiente del qué dirán, la risa se convierte en felicidad irónica, pero hay personas que tratan de hacer la diferencia  que sin importar el escenario donde se encuentren el arte, la imaginación y la creatividad  dan comienzo a un sueño que se convierte en realidad. Todo inicia con una carpa de circo, maquillaje y las ganas de cumplir un sueño más, el Centro de Artes Integradas “El Tapeque” es un circo que promueve las capacidades de las personas  a partir de la base del aprendizaje circense del juego.
El arte callejero ha sido marcado por diferentes personas cómo algo peligroso, discriminándolos. Si bien mucho de ellos no tiene el apoyo para realizar este tipo de arte en espacios institucionales ya sea cómo el  malabarismo, teatro y otros con carácter creativo y formativo, El Tapeque es un espacio donde el amor al arte distinto trata de comunicar un cambio en las personas para hacer un mundo mejor y sin violencia.
Danilo Quezada, uno de los integrantes desde la fundación del circo y actor, dijo que “Tapeque es una palabra Guaraní que significa  como en quechua lo llaman “qipi” donde se llevaban  alimentos para aquellas largas jornadas de trabajo, El tapeque es donde se encuentra muchas cosas, alimentos en el sentido metafórico, para aquellas personas que tengan vacíos espirituales o para personas que quieran saciar nuevas experiencias”.
Este circo se encuentra en la avenida Gualberto Villarroel  esquina Jhon Mostajo, es de fácil visibilidad, un modesto circo que no limita sueños y menos creatividad en niños y jóvenes.


Historia y pasión
El centro  Creativo Artístico “Educar es fiesta” una asociación no lucrativa que lleva ya trece años,  trabaja con el proyecto de Centro de Artes Integradas “El Tapeque” que fue fundado por Edson Quezada.
La idea partió de Quezada junto a un elenco que gracias a varios apoyos económicos se dio el levantamiento de una carpa donde niños, adolescentes  puedan realizar y plasmar mediante la creatividad las artes circenses. 
Trabajando en horas de la mañana en la asociación educativa y artística  “Educar es fiesta”, encontramos a Danilo Quezada, un estudiante de pedagogía social de la ciudad de La Paz, integrante de El Tapeque y enamorado del arte
Circo “El Tapeque” -  Foto: Pamela Cruz 
“El Tapeque es una posibilidad más, una forma de descentralizar los espacios culturales que normalmente vemos, un espacio diferente, lo mejor es que no se limita ya que fusiona varios artes: el circo, teatro y la técnica escénica del payaso”, comenta emocionado Danilo. 
Normalmente vemos en las calles a personajes que intentan plasmar no sólo el arte en sus vidas sino en todos los que ven, pero encontrar un espacio para reforzar  el malabarismo o  ya sea la técnica escénica del payaso, es primordial tomarla a consideración ya que se dan   nuevas maneras de ganar dinero honradamente en jóvenes de bajos recursos que aman el arte y que tienen necesidades económicas. Poniendo de lado a aquellos que deciden dirigirse por drogas, alcohol y no realizar la inocencia de sus sueños.

Quezada dijo que si bien el arte callejero es una forma atrevida y exigente de hacer arte, es obligar sutilmente a la gente a presenciar espectáculos artísticos lo que no sucede en los espacios institucionales donde aparte de lo económico la personas ven cómo opcional si ir o no a presenciar cualquier tipo de arte.
Así también se refirió a que la dirección que tiene cómo joven es acostumbrar e involucrar  a la gente a la cultura artísticas y para eso hay que hacer que las personas se identifiquen o entiendan que todo lo que pasa en eventos artísticos también pasa en la realidad.
Trabaja en esta asociación, enseña lo que más le gusta hacer: el teatro, pero también es encargado del mantenimiento del circo.

Realidad y arte
No es difícil obviar lo que pasa a nuestro alrededor, vemos en cada esquina a niños, niñas, 
pidiendo dinero, vendiendo pastillas o poniendo en práctica su creatividad cómo sucede en
 inmediaciones del hipermercado IC Norte, cuando el semáforo muestra el color rojo, estos 
niños bailan con cajas de cartón encima, puestos como disfraces. Pero hay instituciones que 
desde pequeños forjan una vida donde es permitido realizar y plasmar el arte en su vida y 
 también tener una vida digna.  “Educar es fiesta”  tiene la visión de que familias y sus 
integrantes disfruten de una vida digna sin violencia, los cinco proyectos que ahora están 
realizando son:  La casa de Cultura Comunitaria, Arte. Escuela: Comunidades recíprocas, 
 Escuela de arte para  la vida, Sueños y arte sobre ruedas y el Centro de Artes
 Integradas “El Tapeque”.

 







Es hora de iniciar el espectáculo
Sin importar los escenarios donde se encuentren, comunicar sentimientos, experiencias son parte de las obras puestas en escena por niños y adolescentes.
El Tapeque es un espació para aquellos que les encante y sientan el deseo de aprender arte que puede ser utilizado sutilmente en las calles o escenarios poco comunes. Cuando la noche cae en Cochabamba no importa los problemas sociales, no importa las tristezas porque el espectáculo debe comenzar.
Aunque no cuenten formalmente  con apoyo de la alcaldía municipal, hasta el momento han realizado 20 espectáculos donde niños y jóvenes del elenco son los principales protagonistas que reflejan contenidos educativos, temas sociales, etc. La mayoría fue realizada en este espacio del circo, pero la calle también es un referente para la divulgación de su arte.
Trece personas conforman el elenco artístico, estos personajes enseñan y organizan dentro del circo,  un desafío que requiere pasión y convierte sueños en realidad.  Aunque antes trabajaban con niños de calle, aquellos que tenían problemas sociales plasmados en el abandono, la violencia ya no se limitan tan sólo a ellos sino a un público más abierto para todo aquel que desee aprender y poner en practica sus habilidades, muchas veces ocultas. Sin embargo “Educar es fiesta” trabaja a partir de cinco proyectos para que niños, niñas, adolescentes puedan ejecutar sus derechos y puedan  vivir una vida digna.
Los niños reflejan inocencia, picardía, pero cuando la función comienza demuestran más que eso, no importa si existe mucho público lo que importa es que las risas y la admiración aunque en los ojos de una persona sean directo hacia ellos. El circo no es sólo una carpa, es un escenario donde muchas veces ocultan sus problemas y pueden encontrar una familia.
Antes de entrar en escena, llevan un tiempo determinado de preparación en las mismas instalaciones del circo, Danilo Quezada es un joven que a pesar de tener ocupaciones estudiantiles, desea cumplir  su sueño con el mejor arma que cualquier joven pueda poseer que es el arte y la educación.
El equipo técnico, diseñadores, y personal de apoyo están presentes para hacer realidad cada diseño de propuesta estético que se propone en cada espectáculo.
No es fácil entrar a escena, aparte de dejar de lado el temor escénico, la timidez no forma parte del espectáculo. Más todo lo contrario así también fomenta la alta autoestima en aquellos jóvenes que la perdieron por distintos motivos.
Los aplausos se convierten en la recompensa ganada por el esfuerzo que realizan,  no es fácil en estos tiempos donde la crisis golpea duramente al país, donde temas sobre trata y tráfico de niños se vuelve un tema común.


“El arte no es un privilegio”
Según un documento de “Educar es fiesta”, afirman que, el arte devuelve
 la confianza, la sonrisa y la sabiduría, privilegiando así lo humano. 
Permitiendo el reconocimiento de una autoestima alta, siempre y cuando 
sea arte con calidad y calidez ya que transforman vidas.

 











El arte cambia tu vida

Danilo Quezada, un joven que desde el 2005 afirma que su vida cambio para bien,  donde cree que el circo es una nueva forma de espacio cultural. Pero también es su familia, y donde desde el vestuario hasta una posible nariz de payaso son elementos que planea nunca dejarlos de lado.
En escena en las calles - Foto: Danilo Quezada 
Si bien Cochabamba no cuenta con muchos espacios legalmente posibles para realizar arte, entre los más conocidos están el Teatro Achá, Adela Zamudio, El  Martadero. No es motivo para que el arte no pueda ser difundido en las calles o en un área poco común  como es en un circo estable.
“El circo nunca deja de sorprender y gustar, porque mueve las emociones más intimas de quienes lo ven, viven y lo siente”, dijo el director de El Tapeque, Edson Quezada.
Manuel Joan un artista argentino, hace tres meses que llego a Cochabamba, desde el momento en que aparece la luz roja en el semáforo en las calles de el Prado, comienza a dar una actuación de malabares, no le importa el peligro que corre, con los ojos brillantes y la sonrisa radiante no refleja la situación en la que realmente vive sino más todo lo contrario parece estar feliz con lo que hace. El sonido de unas cuantas monedas en sus palmas, reflejan la sonrisa aún más radiante.
“Me gusta lo que hago, no tengo familia, pero soy libre, soy participe de nuevas culturas, conozco nuevas personas, no vivo amarrado a un trabajo que no me plazca”, dijo mientras la luz del semáforo todavía relucía verde.
Aunque se mostró un poco reservado en contarnos  sus actividades diarias, por último nos comentó que el arte es su manera de mezclar diferentes sentimientos entre lo que siente y lo que necesita para vivir.
Para aquellas personas que decidan cambiar su manera de plasmar su vida, y que no se sientan todavía capaces para actuar en un escenario con esa extensión, cómo es la calle, existe “El Tapeque, un circo a la altura de tu felicidad”.
 Otros servicios que ofrecen “educar es fiesta”
  •   Presentaciones artísticas  temáticas en escuelas, centros educativos u otros.
  • Facilitación de eventos, combinando una metodología educativo-artística
  • Animación de eventos públicos como ferias, campañas, festivales u otros.
  •  Formación educativo-artística para facilitadores o formadores, educadores, maestros u otro publico interesado en manejar metodología artístico- educativa
  •   Presentaciones públicas con piezas que combinan circo, teatro y música.

       Fuente: Documentos, “Educar es fiesta”.




viernes, 5 de octubre de 2012

Canto y actuación


“La ópera de dos centavos” fue todo un éxito

El teatro CORAJE  bajo la dirección de Marta Giorgis hizo la presentación de  “La ópera de dos centavos”, donde la asistencia masiva quedó satisfecha con el elenco y su puesta en escena. 

El Instituto Cultural Boliviano Alemán y el teatro CORAJE  en su debut como colectivo teatral independiente presentaron el pasado 30 de septiembre en el teatro del Instituto Eduardo  Laredo a las  20:30  “la ópera de dos centavos”  de Bertolt Brecht, bajo la dirección y puesta en escena de Marta Giorgis .
Esta presentación teatral contó con 12 personajes, entre ellos estuvieron Diego Antezana, Fabiana Murillo, Verónica Torres, Alejandro Bustamante, Carlos Bleichner, Dayana Montecinos entre otros. La música y dirección musical estuvo a cargo de Christian Escalera donde el piano y el acordeón fueron esenciales para cada escena.
La obra se inspiró en “la ópera del mendigo” de John Gay, donde en la primera escena muestran a un personaje humilde que administra a otras personas de igual situación, lo cual describe el ambiente de los bajos fondos londineses además del advenimiento del nazismo. Así también muestra el romance y la lujuria, cada escena va acompañada de varios cantos donde los actores demostraron aparte de la actuación otro talento más.
Una estudiante presente, Noelia Torrico, comentó que “La puesta en escena fue increíble cada actor realmente sintió al personaje, cuando te apasiona algo creo que las cosas siempre te salen excelente, espero que se presenten de nuevo”.
El teatro quedó pequeño para la gran cantidad de personas que acudieron, aproximadamente a las 22:30 concluyó en medio de risas y aplausos.



viernes, 28 de septiembre de 2012

Incentivo al teatro boliviano


Se presentó la obra teatral  “PIS”


El teatro Grito de La Paz Realizó su obra “PIS” en el Teatro Achá, donde gracias al XXI premio nacional de teatro “Peter Travesí” compiten con otros nueve elencos.  

Como parte del  XXI Premio Nacional de Teatro “Peter Travesí Canedo”, el pasado 25 de septiembre en el Teatro Achá se presentó a las 20:00  la obra “PIS” bajo la dirección de Denisse Arancibia de La Paz  y las actuaciones de Mariel Camacho, Carmen Guillén, Bernardo Arancibia entre otros.
Si bien es un evento de la Alcaldía Municipal y la Casa de la Cultura, la afluencia de la gente para esta obra fue insuficiente para el gran escenario que presenta el Teatro Achá. Las entradas estaban entre 20 y 10 bolivianos.  

La obra presentó en primera escena, a tres personajes, una joven embarazada que estaba aguantándose las ganas de hacer pis para hacerse una ecografía aparentemente en un centro de salud, así también se observaba que tenía una alergia a los bebés en, en el mismo escenario se encontraban una enfermera travestí y una señora  musulmana con un bebé. En medio de risas y murmullos, finalizó esta propuesta teatral que aproximadamente duro  media hora.

Desde el sábado 22 hasta el 30 de septiembre habrá funciones en diferentes escenarios de los cuales son el Teatro Achá, Adela Zamudio, el auditorio de la Facultad de Humanidades y Ciencias  de la Educación- UMSS y en el Centro Cuarto Intermedio.


viernes, 21 de septiembre de 2012

Jueves de poesía




Poesía y un mate de coca

Se realizo la lectura de poesía de jóvenes destacados en el área artística, en el café A Puerta Cerrada, donde como cada jueves el lugar se lleno de personas que también disfrutaron de la atención del lugar.



En una noche calurosa, el pasado 20 de septiembre a las 21:00, en el café cultural A Puerta Cerrada, Juan Malebrán , David Reyes del Carpio, Daniela Gonzáles, Anahí Garvizu  y Reynaldo Becerra realizaron la lectura de poesía, donde se superó expectativas, debido a que el lugar quedo pequeño para la cantidad de personas presentes.
Más de 30 personas se encontraban en este café, jóvenes que disfrutaron de una buena taza de mate de coca o algunos tragos especiales del lugar.
 Las poesías leídas por  estos personajes  que en su mayoría son de autoría propia  y sin nombre aún, trataron de temas de amor, desengaño, y desilusiones.
“Podría haber más apoyo de la alcaldía para estos eventos, sin embargo  no es que nos dejan de lado sino que se brindan más a otras áreas, pero nosotros los que nos dedicamos y nos encanta esta área seguimos promoviendo y tratando de hacer llenar estos lugares culturales”, dijo Anahí Garvizu que aparte de escribir también se dedica a la fotografía.
En este café que fue iniciativa de jóvenes universitarios de Sucre, no es la primera vez que realizan y promueven estos eventos culturales, a pesar de poseer una instalación no muy espaciosa, la atención y la calidad de cada evento hace que cada noche sea única.

viernes, 14 de septiembre de 2012

Danza contemporánea


Algo más que arte

 Se realizaron días históricos para la danza contemporánea en Bolivia organizado por el centro Simón I. Patiño, donde reunieron a importantes compañías  de distintos países.

En el mes festivo de Cochabamba donde todos sus habitantes festejan un aniversario más, también se celebró la clausura del  quinto festival internacional de danza organizado por el Centro  Simón I. Patiño el pasado 13 de septiembre a las 20:00  en el teatro al aire libre del Palacio Portales, donde bajo la dirección artística de Armando Pekeno y Marcelo Zamora se realizo  el espectáculo “Desastrados”  en el que compañías de Francia y Brasil participaron.
Cinco Bailarines dieron un espectáculo dividido en cortas escenas de música moderna mezclada con clásica, diferentes vestuarios y gestos corporales seductores a más de 200 personas que ingresaron libremente. Este festival estuvo en escena desde el primero de septiembre, donde congregó a importantes compañías de Francia, México, Estados Unidos Finlandia, España, Brasil y Bolivia.
Para que el festival sea de calidad, también se ofreció  servicios de comida en las mismas instalaciones, aunque las sillas no abastecieron para la gran cantidad de personas que ingresaron, de igual manera disfrutaron de un espectáculo original.

“Muchos de estos eventos no son apoyados por la alcaldía, son festivales que integran no sólo entre jóvenes y que nos permiten apreciar otro lado de la realidad por medio de la danza”, dijo uno de los presentes Diego Villca.
No es el primero evento exitoso que realiza el Centro Simón I. Patiño, sin duda es un establecimiento que promueve algo más que arte.


viernes, 7 de septiembre de 2012

Exposición de arte


El valor que deja un cuadro de pintura

La exposición de cuadros en la Alianza Francesa tuvo una asistencia masiva, donde los precios y las técnicas utilizadas en estas pinturas resaltaron el evento cultural.


En el Auditorio Christian Valbert de la Alianza Francesa se realizo la exposición “Alegoría a dos voces”, donde más de 15 cuadros de Raquel Velasco y Lucy Castellanos se exhibieron, estuvieron a la venta entre 180 y 260 dólares.
Los cuadros de pintura fueron realizados con las técnicas de acrílico, batik  y óleo. La inauguración de esta exposición fue el día seis de septiembre, donde mucha gente se dio cita al lugar así como personalidades del ámbito cultural,  uno de ellos fue Marco Antonio Marín, funcionario de la Oficialía de Cultura y el escritor Gonzalo Lema.
Una de las representaciones pictóricas más llamativas por su técnica en acrílico fue de Lucy Castellanos que tenía un costo de 260 dólares.
Aún después de la inauguración que empezó aproximadamente alas 19:00 horas, la gente seguía llegando al auditorio, sobre todo jóvenes y niños.
Una estudiante, Karen Castro, comentó que “Son cuadros realmente impresionantes, cada uno tiene su forma de percepción al verlos, la mía es sobre todo que me causa alegría, si tuviera esa cantidad de dinero seguramente compraría alguno”.
La exposición de pinturas seguirá vigente hasta el jueves 20 de septiembre por las mañanas y tardes con el ingreso totalmente libre. 

viernes, 31 de agosto de 2012

Un acercamiento al lenguaje musical


Música contemporánea atrae a gran cantidad de personas en el Teatro Achá

 Varias personas se dieron cita en uno de los teatros cochabambinos,  para escuchar distintos conciertos musicales contemporáneos  y así fortalecer la cultural musical boliviana.

Como parte de las jornadas de música contemporánea, el pasado jueves se efectúo la presentación de músicos bolivianos y extranjeros en uno solo escenario como es en el Teatro Achá, con gran afluencia de personas jóvenes como también mayores que sin ningún costo alguno ingresaron  y disfrutaron de un ambiente musical.
Aunque el evento estaba previsto para las 19:30, debido ala   multitud de personas que seguían ingresando, demoraron unos veinte minutos más. Sin lugar a dudas fue un escenario totalmente  ambientando a la ocasión. Aunque sucedió varios percances,  porque ocurrió que en varias  ocasiones del concierto de la primera parte, los sonidos de celulares interrumpieron  las obras musicales.
Todo esto fue gracias a La asociación Boliviana de Autores, Investigadores, Compositores, Artistas y Músicos (ABAICAM) que marca la octava versión  de la presencia de la música actual en Bolivia.
La primera parte del concierto musical contemporáneo, empezó con  la rusa Paul Hindemith, que sorprendió al público con su voz muy aguda, acompañada con el piano por Natalya Shákhmatova.
“Es necesario fomentar la cultura musical en nosotros los jóvenes y estos eventos gratuitos ayudan a que podamos conocer más de las obras musicales e incluso nos podríamos interesar en ello”, dijo uno de los presentes Luis Maita.
La segunda parte estuvo a cargo del pianista Walter Ponce  y Ana María del Carpio, donde al finalizar, el público emocionado premio con aplausos  a estos artistas.
No es muy común escuchar este tipo de conciertos en Cochabamba, por lo cual con el patrocinio de la Embajada del Reino  de los Países Bajos esta jornada de música contemporánea seguirá hasta el martes cuatro de septiembre en las mismas instalaciones.

viernes, 24 de agosto de 2012

Jóvenes interesados en la literatura


Presentación de relatos cortos fue todo un éxito


La lectura de cuentos cortos tuvo una recepción exitosa en los jóvenes que se dieron cita en el café cultural “A puerta cerrada”.


El café cultural  “A puerta cerrada” presentó el día 23 de agosto a las 21:30  la lectura de relatos cortos, donde la capacidad del lugar para las personas no fue suficiente, ciertamente se superó las expectativas que tenían los organizadores respecto a la asistencia masiva.
Cuando la noche para varios jóvenes recién iniciaba en Cochabamba los relatos cortos empezaban a contarse; Shariel Baptista  empezó con la siguiente narración  Acostumbrado a Cristina, seguido por Cecilia Romero que dio inicio a fragmentos de uno de sus libros escritos Hombres en baño maría, finalmente Sergio Parra culminó la primera parte de las lecturas.
“Muchas veces no damos importancia a estos eventos, la relevancia que tiene la lectura en muchos de nosotros es increíble y lo dejamos de lado por miedo a ser fichados como personas aburridas”, dijo  uno de los administradores del lugar, Reynaldo Becerra.
La noche prosiguió con risas, voces de niños y jóvenes. Donde el café, bebidas y cigarrillos eran elementos primordiales de varias mesas.
Un estudiante presente, Daniel Moscoso, comento que “Me gusta mucho venir a este tipo de eventos, aparte de compartir con mis amigos también  puedo enriquecer mi cultura literaria”.
Cerca de las 22:30  concluyo  la presentación de la lectura de los relatos, sin embargo varios jóvenes siguieron compartiendo  en el café. 






jueves, 16 de agosto de 2012

Conoce las noches cochabambinas: juventud mezclada con arte y música



Cochabamba es conocida por su variada gastronomía, sin embargo en este blog  se tratará de resaltar el arte, la literatura y la música que se desarrollan en distintos pubs y escenarios donde varios jóvenes son los protagonistas.
Es importante tener en cuenta que los jóvenes también se interesan en eventos culturales.  En este blog actualizaremos cada semana  sobre los distintos eventos que se presentan en esta ciudad, de cómo los jóvenes se relacionan  entre ellos, se divierten pero al mismo tiempo  buscan espacios donde pueden mostrar sus talentos en la música, como ser en grupos musicales, mostrar exposiciones de pinturas, o temas relaciones con la literatura, etc.
Muchos de ellos, nos confesaran  anécdotas, sueños, metas y obstáculos que pasan y pasaron en sus vidas.  Así también platicaremos  con el público que asista a estos eventos y veremos sus percepciones sobre este tema.
Los organizadores también son importantes en este blog, las personas de distintos cafés o distintos espacios que  les ofrezcan  a estos jóvenes para realizar en muchos casos sus sueños o una simple actividad más en sus vidas.
Es un incentivo también para que otros jóvenes también sigan  estos movimientos, y no caigan en vicios que son perjudiciales como el alcohol, las drogas, etc. 

¡ BIENVENIDOS!